在香港這個商業世界，攝影被灌輸，必先買新的器材，才會懂得攝影，藝術被資本家控制了方向，是一種單純的消費活動，我明白這種心理，因為我曾經也是這樣的人，因為創作時面對了樽頸，很易相信按廣告的思維去思考，購買就幫助創作，這件事的本質上是對創作沒有幫助，變相不斷去購買。   現在的藝術發展過於科技化，無止境的比錢追求新的藝術表現手法，卻沒有顯現藝術背後最重要的因素- 人，藝術是由人出發。在攝影過程，發現不是什麼時候都要捕捉，為了捕捉而失去著在當下、感受的過程。在平面的戴體上，不單只是顥示影像，是一張會令人思考的照片 – 「刺點」，背後無限思考的可能性，這種單格光影會盛戴傷感、歡愉、抑鬱。創造這樣照片，需要一個感受生活、懂得人情細故、以感性存活，真誠面對自己的情感。當下第一下的感覺，未受到外界影響是最準確、最表能夠表演到自我。  

攝影是建構於關係之上思想，如果影像沒有附帶人與人之間的感情，只是一張很普通的jpg，無機的攝影就是攝影的本質，探索被紀錄者的世界，再追什麼攝影器材，你也不會懂攝影，因為你不明白攝影的根本。

在別人死裡逃生，給家人一個擁抱時，拍了一張照，將他們的事公諸於世，得到了幾千個like，幾千個share，哪又如何？ 你一方面說尊敬他們的行為，轉個頭把他們的私隱放上社交網站，影相重要還是留別人一個空間重要？   這個不是網媒記者的問題，其他受薪記者也是，搶位影到了一張最感人的照片，吸引了幾千個like，然後呢？他們的私隱什麼也沒有，他們一生可能是最重要的時刻被相機破壞了，包含破懷性，到底這還是不是攝影，為著like而生存的破壞性的拍攝  

香港攝影師何藩逝世，閱讀他的訃聞，令人羞恥。 何藩出生上海，十四歲生日時，父親送他一部柯達布朗尼相機。一次他在外灘散步，隨手拍下江上小船，父親鼓勵他拿作品去參賽，就贏了冠軍回來。從此他愛上攝影，把家中的浴室作為暗房，透過攝影書籍和電影自學成才。一九四九年，他隨家人南來香港，入讀中大新亞書院，修讀中國文學，中途退學去旅行和攝影，之後重返大學修讀戲劇，成為一個攝影師、導演和演員。他憑「Fan Ho」之名在國際攝影界闖出名堂，屢次獲獎，首次獲得美國攝影學會頒發的「攝影十傑」冠軍，只有二十七歲，之後這個頭銜保持了八年。 去年何藩接受《信報》訪問，說：「「攝影是光的藝術，處理底片時，雙手像彈琴，這邊加點光，那邊減點光，像光繪。」這名一名才華橫溢攝影師，玩弄光影如股掌之中，腹有詩書，投身電影界後，作品卻被香港人貶得一文不值，票房仆街，生活無以為繼，淪為三級片導演。老闆當他狗般差遣，片商任意裁剪他的心血，他曾經執導一部改編《肉蒲團》的電影，取名《浮世風情繪》，上映時，片商改成《足本肉蒲團》，剪走所有留白和旁白的鏡頭。一次何藩的文藝小品在戲院上映，門堪羅雀，散場時一名市井老粗認出他，過來抱怨：「齣戲悶到我抽筋。談情說愛，卻連kiss也沒有，純情到咁？不如你退番錢畀我！、「講笑啫，但我們這些小市民，看電影只為眼睛吃冰淇淋，你就整啲咁嘢出來，哭哭啼啼，高深莫測的對白！」 外國攝影界捧他為珍寶，香港人則在街上對他指手劃腳：「嗰個咪三級片導演！」，連一個市井老粗都可以當面侮辱他。什麼「一代宗師」、「攝影界經典」、「獅子山下人物」，人死前不尊重他，死後才歌頌有何意義？

對於很大部分影相人，攝影就係器材，買了到什麼什麼名貴器材，就代表懂得影相，卻缺乏背後的思考。   在發表一張相片時，往往有很多用會標示著用了什麼器材去拍攝，什麼名貴的鏡頭，卻沒有交代交背後的想法，這不是你懂得攝影，而是，你只是很有錢，買了很多器材。   有人說香港人智商很高，笑死我喇，簡單地在按快門前思考也不會，攝影就係器材，唔好玩喇。   有人說，藝術就是離地，那你不要說什麼建國了，藝術就是反映一個民族品味，藝術可以很在地，白鐵工藝是否藝術，筷子是不藝術，日常用的字體是否藝術，很多人就不會思考。

對於一個對攝影有少少研究嘅人，最憎係聽到有人問「你啲相咁靚，你用咩鏡」、「你啲相咁靚，你用咩機」。 即係個個人本身對攝影嘅理解只係有技術、器材，佢哋心底𥚃係唔相信你嘅思考，佢哋覺得佢哋擁有相同嘅器材同埋技術就可以影到相同嘅相，佢哋都唔會明白每一張相片嘅價值，當中思考過程。見到啲廣告佬hard sell，「最好嘅相機係7d MKii」、「最好嘅鏡係小白」，比咗堆大師影嘅相，有啲有會覺得買咗個部機就會影到咁好嘅相，比你買晒全世界最好嘅機又點？咁只係證明咗你好有錢，唔代表你懂得攝影喎。   除咗係消費主義之外，其實算一種補賞感，因為好多人係岩岩學習影相（同埋底𥚃個種奴性）忘掉思考。見到人哋有啲咁嘅作品，佢哋會眼紅，佢哋除咗錢之外，咩都冇，咁咪唯有透過消費去填補呢個空位。   佢哋永遠買唔到嘅機，就係心機。